台湾剧《梅花三弄之梅花烙》由马景涛,陈德容,金铭,鲁文,沈海蓉,王秀峰,岳跃利,宋逸民主演，1993年台湾地区发行，欢迎点播。
《梅花三弄》第一部，所有故事的缘起。　　清朝，硕亲王府的福晋为了保住自己的地位，诞下女婴后让她随水流去，而一早准备好的男婴则成为硕亲王府的第一个贝勒爷。　　18年后，男婴皓祯（马景涛饰）长大成人，并与靠卖唱为生的女子白吟霜（陈德容饰）相爱了。奈何他的身份逼他不得不娶当今皇上最疼爱的妹妹为妻。不求名分的吟霜住在与世无争的房子里，每天等着皓祯偶尔来临。　　但皓祯誓死要给吟霜一个名分，他跟母亲表白了自己的心意，把吟霜接近府中，以丫鬟的名义增加二人相处的机会。但公主是何等样人物，早就看穿了二人的眉眼传情。便处处整蛊吟霜。本来就疼爱吟霜的福晋当认出了吟霜身上的梅花烙印时大吃一惊，原来她就是18年前被自己抛弃的女婴。　　所有的爱恨情仇都聚集到了一起，这对热恋的爱人最后能得到圆满结局吗？

　　其实，这部电视剧是小时候跟着大人看的，看不懂，也看不全，留在脑海的记忆是模糊并且美的。后来不断听人说琼瑶剧的低俗苦情婆婆妈妈误人子弟，记忆中那仅存的一点朦胧美也被抵消了。现在，重温一遍，以“领导者”的学识和傲气，竟然被这部剧征服了！　　　　把琼瑶剧都当成低俗肥皂剧，是有失偏颇的。至少，《梅花烙》除外，我以为。　　剧的核心思想确实是爱情至上，现实中真的不是靠得住的世界观。但深入进去，会发现，整个故事的意境确实是女人的心思！女人的心思不免婆心琐碎，不切实际，常常引得我无奈发笑，但婆心琐碎正是情感细腻之处，不切实际确由真挚认真而生。女人的心思是美的，有时候，慢下脚步，耐下心思品味一下，真的是可以滋润心灵啊！　　　　　　我是因为突然怀念起姜育恒的《梅花三弄》歌曲，才有兴趣重温一下这部经典台剧的凄凉美丽的。　　　　“红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂”。我们有什么资格笑痴情之人呢？痴情之人所以痴狂，只是因为他们的聪明普通人理解不了。　　　　奇异的爱情一定要有奇异的人来演绎，奇异的人则必有奇异的品性。　　　　白吟霜就是奇女子。出身高贵却沦落于贫贱，又与王公子弟相识相恋，其经历本就已是传奇，但更奇的是她的品性。虽然跟随养父沦落天涯操就贱业，但从如此经历中成长起来的白吟霜却是一个自尊自爱知书达理善解人意的精神贵族。性情刚烈，执着认真，这些应该就是人中璞玉生而就有的天然秀质吧。　　　　皓祯呢，也是奇男子。成长于富贵之家，却毫无娇纵之气；传承于尚武好勇之族，却拥有怜悯之天性。放生白狐，是其性格光辉的第一次闪耀。皓祯拥有了善良，那他就拥有了区别于其他纨绔子弟的悟性——对人的尊重，对生命的尊重（不分高低贵贱男女美丑，甚至是对于一只野兽）和对友朋之情的理解。如此平等观念的心思，竟能存在于一个古代皇族子弟的心中，实在是可贵可叹。但同时不得不承认，他也是个蠢货。儿女情长也没必要有他那般大喊大叫耐不住性子，以至于把事情不断败露给福晋，府中人，公主，皇帝......按理说他可以有足够的圆滑和手段将他和吟霜的事情隐藏得滴水不漏的，但若那样，就没有故事了,那就成了：他们一直相安无事，幸福地相处，直到永远了......皓祯的性格缺陷也许禁不住推敲，更像是作者刻意为之。但是，有一个重要的原则：若人物圆滑，情感就会流于世俗，情感流于世俗，人物则要流于卑贱。没了高贵，没了高尚，没了纯美，还谈什么感人？所以，故事一定要凄凉才美丽，梅花必须要受尽苦寒才能香气袭人！　　　　对白虽是爱情小说的套路但不失古雅自然之趣。说是套路，剧中确实存在不少“话痨”式的表白，但更多的是充满生活情趣的自然交流，不矫情，甚至看不出表演的迹象。而且编剧的心思和文采实在令人乐道，吟霜与皓祯的每一次对白，都堪称情书中的佳作。“情书”，没错，现实中的我们，只有在深思熟虑之后方能写出那些个感人肺腑的话语，准确，美妙。而戏剧，是高于生活的艺术体现，所以，美好的情书是通过对白来表达的，那么贴切，那么解人心意，简直把一个人能想到不能想到的所有爱情理想通过剧中人全都替你说了出来，不矫情，不做作，很美好！　　　　所以，也难怪那么多的男孩女孩对琼瑶剧迷恋得如此痴狂。　　　　主题曲更是绝妙，一开始，浑厚的男女合声，立即把人带入了一种壮阔宏大的意境，让人很容易联想到：那意境里的爱情一定是惊天泣鬼感天动地的绝唱，儿女情长带了英雄式的豪迈与悲壮，让人震撼且回味不尽。　　　　同一首曲子，当作为配乐用二胡拉出来时，穿插于剧目当中，或安详，或凄凉，跟演员自然真挚的演绎结合起来，真的是要时时触动人的心弦。　　　　总之，一部完美的爱情悲剧，让人感动，值得回味，永难忘怀。扑鼻梅花香，只因彻骨寒！